Deși am ajuns în luna a cincea din 2023, se simte ca și cum am fi în 1813, deoarece mănușile de operă în stil regency au preluat pistele și covoarele roșii.
Tendința Bridgerton a avut un moment regal din 2020, deoarece accesoriul delicat a cunoscut o renaștere la începutul pandemiei. Este posibil ca îmbrăcămintea elegantă să fi impus coduri vestimentare și norme de gen în trecut, dar acum a căpătat o viață proprie, subminată pentru vremurile moderne. Iterațiile din piele sunt un must-have, în timp ce omologii lor slinky sunt omniprezente cu burlescul. Atunci când nu evocă sex-appeal, mănușile au devenit elementul preferat al generației Z pentru a se stratifica la întâmplare, purtând elementul de iarnă pe tot parcursul anului, experimentând cu ansamblurile lor.
Mănușile ar putea părea un accesoriu puțin probabil, dar tendințele în modă nu reflectă nimic decât vremurile și starea noastră de spirit colectivă.
Asociate în mod obișnuit cu înalta societate, mănușile au fost concepute inițial pentru a menține mâinile femeilor bogate curate și albe, respingând atât munca manuală, cât și germenii. Până în anii 1960, o femeie nu ar fi ieșit din casă fără mănuși, deoarece modestia era scopul principal. După cum arată expertul în istoria modei și cumpărătorul de lux Paige Rubin, „O femeie nu era considerată complet îmbrăcată dacă ieșea din casă și nu purta mănuși. Pe atunci, era potrivit să-ți scoți mănușile doar dacă erai acasă sau dacă luai masa. În afară de asta, se aștepta ca mâinile tale să fie acoperite.”
Deoarece rochiile de seară acopereau doar umerii purtătorului, o doamnă de rang înalt a trebuit să-și protejeze restul brațelor de privirile curioase. În timp ce mănușile de operă indicau un gen specific de puritate și feminitate, semnificația lor a fost întotdeauna ușor sexuală. Mai puțin este mai mult atunci când vine vorba de accesoriu, deoarece puterile sale seducătoare rezidă în ceea ce ascunde materialul. Mănușile au jucat un rol major în zilele de aur ale erei Old Hollywood, deoarece icoane precum Marilyn Monroe și Audrey Hepburn erau rareori văzute fără ele, acestea semnificând eleganță, frumusețe și dezirabilitate.

În timp ce mănușile de operă au indicat o poziție socială mai înaltă și uneori morală, sensul lor poate și a fost subminat pentru a indica o anumită rasă de senzualitate. Marca de latex Couture Atsuko Kudo știe ceva sau două despre erotic, deoarece studioul este specializat în materialul elastic. Redarea piesei de altfel elegantă într-o țesătură atât de hedonistă adaugă instantaneu sex-appeal, în timp ce aducem înapoi la estetica atent îngrijită a unui timp mai primitor și mai potrivit.
Conotația accesoriului a evoluat în timp. Când țesăturile erau insuficiente în timpul Primului Război Mondial, prioritățile s-au schimbat, dar mănușile au revenit, deoarece flapperii încă le purtau cu rochiile lor cu ciucuri, în ciuda tivurilor în creștere și a coafurilor mai scurte. Între timp, de la Hollywood și de la regalitatea reală au fost cerute modele până la cot din satin.
Cândva un instrument pentru sterilitate, pandemia a declanșat renașterea mănușilor de operă. În timp ce inflația ar putea să nu permită multora dintre noi să trăiască o viață de lux și petrecere a timpului liber așa cum ar fi avut-o predecesorii noștri, gândul de a contracta COVID-19 i-a determinat pe mulți să integreze mănuși de cauciuc în ținuta lor de azi, reimaginând instrumentul igienic la modă. Modelul și directorul de creație Zizi Donohoe a fost unul dintre primii care și-a încântat mănușile în 2020, adăugând ornamente șic din pene și unghii cu apăsare la echipamentele altfel clinice.

Revenirea la mănușile de operă sugerează și o schimbare în mentalitatea noastră. Pandemia și izolarea forțată care a urmat i-au împins pe mulți dintre noi să privim trecutul cu o lupă, descoperind că atitudinile noastre față de sex, modă și, în esență, modul în care ne arătăm în lume, aveau nevoie de unele modificări. De la socoteala media cu hipersexualizarea femeilor tinere în divertisment până la conștientizarea că viețile noastre nu trebuie să fie mereu demne de Instagram, încorporarea mănușilor de operă în ținutele de zi cu zi comunică evoluția noastră colectivă. Pielea continuă să fie pe deplin afișată, dar a existat o schimbare generală către a te îmbrăca pentru tine, în loc să te îmbraci ca să te placă ceilalți. În timp ce am reacționat la cultura de conectare cu celibatul, alegerile noastre în materie de îmbrăcăminte sunt, de asemenea, un răspuns la epoca trecută a „vindelor sexuale”.
O parcurgere scurtă prin TikTok va demonstra că individualismul depășește sexismul în 2023, deoarece îmbrăcarea pentru privirea masculină sau a arăta „cool” este ferm eliminată. În loc să ne uităm la celebrități și influenceri pentru a stabili tendințe, optăm pentru auto-exprimare autentică, chiar dacă aceasta vine cu prețul de „a arăta rău”, deoarece există libertatea de a te deda la modă de dragul modei. „
Numele lor spune totul – mănușile de operă sunt concepute pentru a întruchipa un simț înnăscut de regalitate și frumusețe eterică, ajutându-ne instantaneu să emanăm un aer de farmec și o energie a personajului principal despre care nu știam că este posibilă înainte. La fel ca cerceii cu stele de mare ai Aquamarine, mănușile de operă sunt un suport emoțional și un stimulent de încredere, transportându-ne într-o vară eternă plină de prăjituri de ceai și pahare de șampanie.
Conceput pentru viața în mișcare, Dyson HushJet™ Mini Cool oferă prospețime instantanee într-un pachet compact și elegant.
Cu designul său rafinat și tehnologia captivantă, Pilates conectat redefinește experiența de wellness acasă.
Începând cu 2027, BOSS va deveni Official Lifestyle Outfitter al Australian Open, înlocuind marca Ralph Lauren. Conform parteneriatului, BOSS va crea și va furniza uniforme pentru cele 4.000 de persoane implicate în turneu, inclusiv personal, oficiali, arbitri și copii de mingi. Obiectivul este realizarea unui look coerent și modern în întregul complex Melbourne Park.
Pentru colecția primăvară-vară 2026, Schiaparelli transformă pielea într-o iluzie țesută, între virtuozitatea artizanală și poezia vizuală.
Prețurile dinamice bazate pe inteligență artificială migrează de la turism și ospitalitate la comerțul electronic cu produse de modă, producând ajustări de prețuri personalizate, în timp real, care pot atât crește, cât și reduce sumele plătite de consumatori.
Actorul Pedro Pascal devine ambasador Chanel, întruchipând o viziune modernă, elegantă și profund umană asupra Casei.
Oakley începe o nouă etapă în istoria sa încredințându-i lui Matthew M. Williams direcția creativă a liniilor sale de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii.
Designerul Harris Reed își părăsește postul de director de creație al casei de modă Nina Ricci, pe care l-a ocupat în ultimii trei ani. Motivul plecării lui Reed este faptul că își dorește să se concentreze pe propriul său brand vestimentar.
Nespresso deschide o nouă eră prin parteneriatul cu Dua Lipa, o icoană culturală și creativă, pentru a reinventa experiența cafelei.
Lumea a cunoscut 390 noi miliardari în ultimul an, conform clasamentului anual Forbes al celor mai bogați oameni ai planetei - mai mult de un nou venit în fiecare zi.
Maison Margiela pătrunde în universul parfumurilor de nișă o dată cu lansarea colecției Scentsorium. Asociată mult timp cu „Replica”, linia de parfumuri construite în jurul memoriei și al locului, casa pariziană își extinde limbajul conceptual de design într-o nouă categorie definită de măiestrie, concentrație și profunzime narativă.
H&M Home anunță o colaborare cu celebra creatoare americană de interioare Kelly Wearstler. O selecție curatorială de piese esențiale și obiecte de mobilier din colecție va fi prezentată în premieră la Milan Design Week, marcând un dublu debut atât pentru H&M HOME, cât și pentru renumitul designer din Los Angeles. Instalația va fi deschisă publicului în perioada 21–26 aprilie 2026.
Oakley începe o nouă etapă în istoria sa încredințându-i lui Matthew M. Williams direcția creativă a liniilor sale de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii.
Designerul Harris Reed își părăsește postul de director de creație al casei de modă Nina Ricci, pe care l-a ocupat în ultimii trei ani. Motivul plecării lui Reed este faptul că își dorește să se concentreze pe propriul său brand vestimentar.
După cinci ani marcați de o reînnoire îndrăzneață, Nicolas Di Felice părăsește direcția artistică a casei Courrèges pentru a se dedica unor noi proiecte.
Gucci explorează legătura intimă dintre dorință și accesoriu printr-o campanie captivantă cu Kate Moss și Emily Ratajkowski în distribuție.
Timp de mulți ani, industria modei rapide a concurat în principal pe prețuri mici și viteză de producție. Cu toate acestea, unele branduri se îndreaptă acum într-o direcție diferită, concentrându-se pe identitate, design și experiența de cumpărături.
Casa de licitații Bonhams scoate la vânzare 322 de rochii de designer de la Ralph & Russo, o casă de modă care a dat faliment în 2021. Piesele pe care le-a purtat Monica Bellucci și alți actori celebri ar putea fi cumpărate la preț redus.