La Prada, există o fidelitate rară față de inteligența observației. Sezon după sezon, Miuccia Prada și Raf Simons nu se limitează doar la a prezenta; ei pun întrebări. Pentru primăvara/vara 2026, casa de modă duce această abordare și mai departe, transformând campania în sine într-un spațiu de reflecție - asupra imaginii, circulației acesteia și modului în care o consumăm.
Invitată să creeze un portofoliu unic, artista americană Anne Collier își extinde explorarea fotografiei ca fenomen cultural, social și intim. De peste douăzeci de ani, opera sa a examinat relația noastră cu imaginile - cele pe care le dorim, le colecționăm, le privim și care uneori ne privesc înapoi. Pentru Prada, ea scoate peisajul rural de pe ecran și îi redă o materialitate aproape tulburătoare: cea a unui obiect care trebuie ținut în mână, atins și contemplat.

Fiecare imagine este prezentată ca o natură statică contemporană. Mâini, întinse din afara cadrului, susțin fotografii din colecție, realizate de Oliver Hadlee Pearch. Acest gest simplu introduce o delicată mise en abyme: imaginea modei devine ceva observat, admirat, poate dorit, în timp ce privitorul se recunoaște în prezența anonimă care o susține. Campania își dezvăluie astfel propriile mecanisme, expunând actul publicitar ca un limbaj de descifrat.
În aceste fotografii, hainele Prada prind viață printr-o constelație de figuri singulare - Levon Hawke, Nicholas Hoult, Damson Idris, Carey Mulligan, Hunter Schafer, John Glacier și Liu Wen. Chipurile lor, impregnate de povești și sensibilități, adaugă un alt nivel de interpretare: cel al individului observat, posedând o prezență ce transcende haina. Imaginea nu mai este un simplu suport, ci un spațiu pentru relații, proiecții și perspective comune.
Această campanie primăvară/vară 2026 acționează astfel ca un paradox deliberat: o celebrare a imaginii modei care, în aceeași mișcare, se emancipă de aceasta. Invocând arta contemporană pentru a regândi publicitatea, Prada afirmă o viziune exigentă și lucidă asupra creației , înrădăcinată într-un dialog constant cu cultura în sensul cel mai larg. Mai mult decât o campanie, este o declarație: cea a unei mode conștiente de imaginile sale și hotărât libere în fața acestora.
Conceput pentru viața în mișcare, Dyson HushJet™ Mini Cool oferă prospețime instantanee într-un pachet compact și elegant.
Cu designul său rafinat și tehnologia captivantă, Pilates conectat redefinește experiența de wellness acasă.
Începând cu 2027, BOSS va deveni Official Lifestyle Outfitter al Australian Open, înlocuind marca Ralph Lauren. Conform parteneriatului, BOSS va crea și va furniza uniforme pentru cele 4.000 de persoane implicate în turneu, inclusiv personal, oficiali, arbitri și copii de mingi. Obiectivul este realizarea unui look coerent și modern în întregul complex Melbourne Park.
Pentru colecția primăvară-vară 2026, Schiaparelli transformă pielea într-o iluzie țesută, între virtuozitatea artizanală și poezia vizuală.
Prețurile dinamice bazate pe inteligență artificială migrează de la turism și ospitalitate la comerțul electronic cu produse de modă, producând ajustări de prețuri personalizate, în timp real, care pot atât crește, cât și reduce sumele plătite de consumatori.
Actorul Pedro Pascal devine ambasador Chanel, întruchipând o viziune modernă, elegantă și profund umană asupra Casei.
Oakley începe o nouă etapă în istoria sa încredințându-i lui Matthew M. Williams direcția creativă a liniilor sale de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii.
Designerul Harris Reed își părăsește postul de director de creație al casei de modă Nina Ricci, pe care l-a ocupat în ultimii trei ani. Motivul plecării lui Reed este faptul că își dorește să se concentreze pe propriul său brand vestimentar.
Nespresso deschide o nouă eră prin parteneriatul cu Dua Lipa, o icoană culturală și creativă, pentru a reinventa experiența cafelei.
Lumea a cunoscut 390 noi miliardari în ultimul an, conform clasamentului anual Forbes al celor mai bogați oameni ai planetei - mai mult de un nou venit în fiecare zi.
Maison Margiela pătrunde în universul parfumurilor de nișă o dată cu lansarea colecției Scentsorium. Asociată mult timp cu „Replica”, linia de parfumuri construite în jurul memoriei și al locului, casa pariziană își extinde limbajul conceptual de design într-o nouă categorie definită de măiestrie, concentrație și profunzime narativă.
H&M Home anunță o colaborare cu celebra creatoare americană de interioare Kelly Wearstler. O selecție curatorială de piese esențiale și obiecte de mobilier din colecție va fi prezentată în premieră la Milan Design Week, marcând un dublu debut atât pentru H&M HOME, cât și pentru renumitul designer din Los Angeles. Instalația va fi deschisă publicului în perioada 21–26 aprilie 2026.
Oakley începe o nouă etapă în istoria sa încredințându-i lui Matthew M. Williams direcția creativă a liniilor sale de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii.
Designerul Harris Reed își părăsește postul de director de creație al casei de modă Nina Ricci, pe care l-a ocupat în ultimii trei ani. Motivul plecării lui Reed este faptul că își dorește să se concentreze pe propriul său brand vestimentar.
După cinci ani marcați de o reînnoire îndrăzneață, Nicolas Di Felice părăsește direcția artistică a casei Courrèges pentru a se dedica unor noi proiecte.
Gucci explorează legătura intimă dintre dorință și accesoriu printr-o campanie captivantă cu Kate Moss și Emily Ratajkowski în distribuție.
Timp de mulți ani, industria modei rapide a concurat în principal pe prețuri mici și viteză de producție. Cu toate acestea, unele branduri se îndreaptă acum într-o direcție diferită, concentrându-se pe identitate, design și experiența de cumpărături.
Casa de licitații Bonhams scoate la vânzare 322 de rochii de designer de la Ralph & Russo, o casă de modă care a dat faliment în 2021. Piesele pe care le-a purtat Monica Bellucci și alți actori celebri ar putea fi cumpărate la preț redus.