Importanța eternă a balletcore-ului

Balletcore, o fuziune între modă și balet, nu este nou.

Moda și artele dramatice se bucură de multă vreme de o relație simbiotică. Baletul, în special, împărtășește un trecut bogat legat de industria modei, influențând stilurile și siluetele deceniu după deceniu. De la costume casual concepute de Coco Chanel în unele dintre spectacolele lui Serge Diaghilev din anii 1920 până la tendința de balet de astăzi, acest parteneriat inspirat continuă să înflorească pe străzi, podiumuri și pe scenă.

Legătura dintre modă și dans merge mult mai departe decât apariția tendințelor și oferă coregrafilor și creatorilor posibilitatea de a se stabili într-un mediu nou care evidențiază două atuuri intrinseci ale disciplinelor lor respective: mișcarea și corpul. Nenumărați designeri și-au împrumutat talentele unor companii de balet renumite: Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Iris van Herpen, Sarah Burton și Valentino au livrat concepte haute couture companiilor de balet din întreaga lume, aducând o notă de cusut coregrafiei.

Mai recent, Royal Ballet din Londra l-a întâmpinat pe Daniel Lee de la Burberry pentru a dezvolta look-uri de balet prin excelență, în timp ce Wes Gordon de la Carolina Herrera a creat look-uri pentru o piesă Balanchine interpretată de New York City Ballet. Primăvara trecută, Pieter Mulier d'Alaïa a conceput costumele pentru Pit, un balet modern de la Opera din Paris.

În cele din urmă, moda și dansul sunt despre povestire. Indiferent dacă acești designeri creează costume elaborate pentru scenă sau pur și simplu aduc o notă de balerină (la Miu Miu ), importanța baletului și a dansului în modă – și invers – constă în dorința înnăscută a creatorilor de a transmite ceva semnificativ publicului lor.