Cravata, ca orice articol vestimentar, spune mult mai mult decât lasă de înțeles. Legându-se de gât, această fâșie frumoasă de material ascunde în ea mai multe semnificații. Acestea evoluează de-a lungul istoriei, în funcție de faptul că accesoriul este purtat de un bărbat sau de o femeie. O parte mai mult sau mai puțin esențială a ținutei oficiale a acestor domni, cravata ridică mai multe semne de întrebare atunci când este purtată de femei.
Dacă originile sale trasate din portul militar sunt vechi (deși greu de delimitat), cravata modernă așa cum o cunoaștem apare mai ales în secolul al XVII-lea. A fost purtată apoi de nobilimea franceză în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea și era deja la gâtul unor femei de la Curte sub forma unei panglici de mătase. Tot în acest moment Regele Soare a creat poziția de creator de cravate, care depindea de „Marele Maestru al garderobei” și, prin urmare, de camera regelui.
Semn de apartenență la o anumită elită socială și intelectuală, cravata rămâne un accesoriu de gen pentru că este destinată bărbaților, după cum afirmă Academia Franceză. Cu toate acestea, din secolul al XIX-lea, a devenit apanajul anumitor scriitoare și activiste care și-au însușit-o pentru a sfida convențiile vremii. Purtând cravată, își desenează o identitate la fel de serioasă ca și a bărbaților și caută, de asemenea, să se distingă în societate. În mod ironic, abandonează sfera feminină și se eliberează prin îmbrăcăminte, deși este considerată frivolă de acești domni.
Și apoi, ar trebui să ne amintim că cravata este incontestabil un simbol falic (cultivat pe scară largă de cultura pornografică pe ecrane în secolele XX și XXI)? Când o femeie poartă cravată, este în cel mai bun caz un mod de a-și bate joc de bărbat cu o nuanță de ironie și, în cel mai rău caz, un strigăt final de furie în fața influenței patriarhale. Din anii 1920, cravata a cunoscut o nouă apariție, vizibilă atunci când a fost purtată de femei mai răzbunătoare, într-o eră post-război, când femeile știu acum că pot prelua locuri de muncă în locul bărbaților. În 1935, definiția cuvântului a fost revizuită și a inclus femeile care purtau țesătura menționată.
La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, cravata a reapărut pe măsură ce țesătura a devenit din nou disponibilă. În mâinile designerilor de modă, îmbracă delicat femeile. Suntem în 1966 și Yves Saint Laurent își dezvăluie celebrul smoking, apoi primul costum cu pantaloni anul urmator. Femeia modernă prinde contur în imaginea bărbatului atotputernic, silueta ei reinterpretând apoi clasicele garderobei masculine, adică costumele pentru a merge la serviciu, în principal, la birou. Sinonimă cu instituția și tehnocrația, cravata acoperă astfel gâtul unui mare număr de bărbați occidentali și, uneori, pe cel al femeilor.
Cu toate acestea, în aceeași perioadă, Patti Smith și-a lansat albumul Horses. Suntem în 1975 și pe coperta discului, artista este îmbrăcată într-o cămașă albă cu cravată. Departe de conformismul latent, cravata exprimă mai mult furia de a trăi așa cum crede de cuviință, într-un mod liber. Mai târziu, va fi rândul Madonnei să poarte accesoriul și să-l deturneze cu influențele ei punk.
Apoi, tendința școlii și-a făcut curând debutul în cultura populară, fiind purtată de o armată de fete tinere (adesea bogate). Pură reminiscență a anilor de liceu trăiți prin ficțiunile noastre preferate, această uniformă pare să aibă încă un viitor strălucit în 2022. Mai întâi condusă de un nou val de filme și seriale precum Élite (2018), Baby (2018), Young Royals (2021), precum și repornirea Gossip Girl (2021), vedem acum tendința pe multe podiumuri.
De la ecrane la Săptămâna Modei, cravata de astăzi se supune și nu se supune. Înflorită pentru Louis Vuitton, ultra-subțire la Gucci și Sportmax, literală la Schiaparelli și Ralph Lauren sau chiar cu accente punk pentru Dior și Rokh unde reînnoiește estetica anilor 1990. Cravata revine în toate formele ei în colecțiile de toamnă-iarnă 2022-2023. Și asta înseamnă mult.

Purtată de o generație din ce în ce mai eliberată, cravata se dorește acum a fi creativă și non-gen. Definiția sa actuală nu mai specifică sexul persoanei care urmează să poarte accesoriul. Bărbați și femei, tineri și bătrâni, o împrumută între ei și o împart, de multe ori cu dorința de a da un impuls siluetei sale.
Legată la gât sau în talie, ori în par, cravata este mai mult ca niciodată un gest de modă.
Conceput pentru viața în mișcare, Dyson HushJet™ Mini Cool oferă prospețime instantanee într-un pachet compact și elegant.
Cu designul său rafinat și tehnologia captivantă, Pilates conectat redefinește experiența de wellness acasă.
Începând cu 2027, BOSS va deveni Official Lifestyle Outfitter al Australian Open, înlocuind marca Ralph Lauren. Conform parteneriatului, BOSS va crea și va furniza uniforme pentru cele 4.000 de persoane implicate în turneu, inclusiv personal, oficiali, arbitri și copii de mingi. Obiectivul este realizarea unui look coerent și modern în întregul complex Melbourne Park.
Pentru colecția primăvară-vară 2026, Schiaparelli transformă pielea într-o iluzie țesută, între virtuozitatea artizanală și poezia vizuală.
Prețurile dinamice bazate pe inteligență artificială migrează de la turism și ospitalitate la comerțul electronic cu produse de modă, producând ajustări de prețuri personalizate, în timp real, care pot atât crește, cât și reduce sumele plătite de consumatori.
Actorul Pedro Pascal devine ambasador Chanel, întruchipând o viziune modernă, elegantă și profund umană asupra Casei.
Oakley începe o nouă etapă în istoria sa încredințându-i lui Matthew M. Williams direcția creativă a liniilor sale de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii.
Designerul Harris Reed își părăsește postul de director de creație al casei de modă Nina Ricci, pe care l-a ocupat în ultimii trei ani. Motivul plecării lui Reed este faptul că își dorește să se concentreze pe propriul său brand vestimentar.
Nespresso deschide o nouă eră prin parteneriatul cu Dua Lipa, o icoană culturală și creativă, pentru a reinventa experiența cafelei.
Lumea a cunoscut 390 noi miliardari în ultimul an, conform clasamentului anual Forbes al celor mai bogați oameni ai planetei - mai mult de un nou venit în fiecare zi.
Maison Margiela pătrunde în universul parfumurilor de nișă o dată cu lansarea colecției Scentsorium. Asociată mult timp cu „Replica”, linia de parfumuri construite în jurul memoriei și al locului, casa pariziană își extinde limbajul conceptual de design într-o nouă categorie definită de măiestrie, concentrație și profunzime narativă.
H&M Home anunță o colaborare cu celebra creatoare americană de interioare Kelly Wearstler. O selecție curatorială de piese esențiale și obiecte de mobilier din colecție va fi prezentată în premieră la Milan Design Week, marcând un dublu debut atât pentru H&M HOME, cât și pentru renumitul designer din Los Angeles. Instalația va fi deschisă publicului în perioada 21–26 aprilie 2026.
Oakley începe o nouă etapă în istoria sa încredințându-i lui Matthew M. Williams direcția creativă a liniilor sale de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii.
Designerul Harris Reed își părăsește postul de director de creație al casei de modă Nina Ricci, pe care l-a ocupat în ultimii trei ani. Motivul plecării lui Reed este faptul că își dorește să se concentreze pe propriul său brand vestimentar.
După cinci ani marcați de o reînnoire îndrăzneață, Nicolas Di Felice părăsește direcția artistică a casei Courrèges pentru a se dedica unor noi proiecte.
Gucci explorează legătura intimă dintre dorință și accesoriu printr-o campanie captivantă cu Kate Moss și Emily Ratajkowski în distribuție.
Timp de mulți ani, industria modei rapide a concurat în principal pe prețuri mici și viteză de producție. Cu toate acestea, unele branduri se îndreaptă acum într-o direcție diferită, concentrându-se pe identitate, design și experiența de cumpărături.
Casa de licitații Bonhams scoate la vânzare 322 de rochii de designer de la Ralph & Russo, o casă de modă care a dat faliment în 2021. Piesele pe care le-a purtat Monica Bellucci și alți actori celebri ar putea fi cumpărate la preț redus.